湛蓝小孩 AkianeKramarik
艾奇斯·卡玛瑞克简介：
1994年7月的一天，Akiane出生在位于美国伊利诺伊州蒙特摩尔市家中的浴池里，是水下分娩的。水池的温水，就像胎胞里的羊水一样，离开母体的新生儿睁开眼睛，一双像天空一样蓝的眼睛，好奇地打量着这外面的世界，父亲的手轻轻地托着她。她细小的手指偶尔会抓住那微微搏动着的脐带，她的长发漂浮在水里，清澈的水因她手脚的挥动而荡漾着。父母笑了，给她取了一个响亮的名字：Akiane（艾奇斯），一个俄语词，意思是“海洋”。

Akiane还不满月的时候，家里接到了一个奇怪的电话，从欧洲打来的，说在亚美尼亚有一位名叫维多利亚(Victoria)的妇女告诉许多人，一个叫Akiane的女孩子将来会很有出息的。隔了一会儿，那位叫维多利亚的妇人自己也打来了电话，俄语口音可真重，她颇为费劲却又热烈地描述了Akiane将要经历的激动人心的事。Akiane的母亲礼貌性地表示了谢意，全家与这位小亚细亚高加索山区的妇女素不相识，维多利亚说自己是基督徒，而Akiane的父母亲都不信神，大家转身就把她的话忘了。

Akiane渐渐长大。她的天性像阳光一样灿烂，她爱格格地笑。但她也很感性，敏锐，怕羞，说话不多，更多的时候只是在观察。学步的时候，Akiane就经常带些石头、贝壳、树叶、花朵回家。她爱抚摸衣物的质地，碰触皮肤的肌理。她爱喂养小动物，为它们的生命现象而着迷。她对周围的人有着惊人的直觉，她能透过厚厚的笑的面具看见他们的本相。对童话、幻想之类不真实的东西，她从来也不喜欢。

Akiane是家里的第三个孩子，前面有两个哥哥，在她之后，又有了两个弟弟。家境并不富裕，几乎没有社交，小孩子们自娱自乐。母亲在北欧波罗的海上的立陶宛长大，受的是前苏联的教育，不知道神。母亲尽心地操持着这个家。父亲是美国人，是个职业厨师。家里不看电视，不谈论宗教，不祷告，也不上教会，连“上帝”这个词也没有用过。

但四岁的时候，有一天早晨，Akiane悄声地告诉妈妈：“今天，我遇见了上帝。”这是Akiane初次遇见主耶稣。她永远记得祂对她说的话：“你必须去做，我会帮你，你就可以帮助别人。“主的声音是何等的慈爱、安静和美丽！她回应道：“是的，我做！”她体验了与上帝同在的生命是多么美好。那时候，做母亲的并不理解个中的况味，但渐渐地，母亲体会到，女儿分享的那些梦和异象，对她确是实在的经历。就在那一年，阿琪雅纳的全家都信了主。虽然家境还是贫寒，这个家庭初尝了难以言说的喜乐、和谐与平安。

梦中的异象显露的时候，Akiane开始热衷于画画。墙壁、窗户、家具、书页，凡她手能及的地方，甚至她的腿上和手上，都画满了数以百计的肖像和图形。有时候，她闭着眼画；有时候，用牙齿咬着或用脚趾夹着铅笔画；有时候，用炉中的炭画；有时候，从菜园里摘来水果、蔬菜，把它们涂抹在墙上。遭到呵斥的时候，她似乎稍微安分了一些，但后来发现，她是把画画在桌子的背面了。四岁多的孩子，最爱画肖像，画不到维妙维肖，画不到神情毕现，她是不肯罢休的。她告诉妈妈，“在上帝那里，祂教我画画。”她还画了光的居所，光圈套着光圈，无穷无尽的圆，上帝住的地方。她说：“在那儿，我走路说话的时候，植物也移动也歌唱，好像它们会思想。在那里真好，我听，凡在那里的都听，上帝在那里。”

六岁的时候，Akiane开始用油彩棒画画，家里人这才意识到她确有独特的天赋。七岁，Akiane开始直接用油彩画画。若是画整个人物，她最爱用丙烯酸树脂，画人物肖像，她就用油画颜料。每天早晨四点，她就起床，一周工作五、六天，先在画室作画，然后写诗和格言，她的诗常常是整首孕育的。每天工作四到五个小时。在画油彩画之前，她时常画许多草图，直到满意了，才着油彩。她专心画每一幅画，一次只画一幅，直到定稿。平均每幅油画或丙烯画，都要花上她一百至二百个小时，此后她一直保持了每年八到二十幅画的出产量。

四岁的时候，她曾用铅笔勾勒过一幅女孩子的像，给她的妈妈看：“这是她－－我的守护天使。她的牙齿雪白，她的眼睛会说话。”十岁，她再画天使，这次是用丙烯酸树脂，画的还是她的守护天使，身穿雪白的长袍，从头及脚，覆盖着圣洁权能的轻纱。她的翅翼是人的眼目看不见的，她的双臂向前平伸着，托住她奉差来看顾的。（《天使》）十一岁，Akiane又画了同一位天使的坐姿，同样的装束，她倾着身子，凝神向上瞻望着。Akiane描述道：”她的头发金黄，面容纯美，英姿勃发，她所注目的是具有永恒意味的东西。永恒是什么，并没有向我显明。”（《天使的爱》） 

《天使的爱》  11岁

 Akiane的画作中，最宝贵、最著名的就是那两幅耶稣基督的油画。复活的主耶稣的慈容多次显现在她的梦中和异象之中，让Akiane难以忘怀。她说：“我总是思想着主耶稣，总是言说着主耶稣。”她起意要画主耶稣。有近二年的时间，她站在超级市场、商场、停车场、城市大街，看成千上万的面孔经过，想要找一个像梦中所见的耶稣面容的模特儿，就是找不到。最后，Akiane请全家为这件事情祷告，求神把最合适的人送来。Akiane还求了印证，就是让他从前门进来。

第二天下午，前门的门铃响了，Akiane看见门口站着一位身量高大的年轻人。他有着一种暖暖的笑容，一双有力的手。举止谦卑而又泰然自若。蓄着微微卷曲的头发，还有轮廓鲜明的浅浅的胡须。这与她在梦中所见的主耶稣的容貌颇为相仿。他走进来，说他是一位木匠。他的声音低沉而平和。木匠！主耶稣出来传道之前的职业！她悄声对妈妈说：“就是他！模特儿!

Akiane一刻也不肯耽延。她马上跑回自己的房间，画了几十张各种角度的草图。她发觉，主耶稣的眼睛从各个角度看着她，在充满着苦楚的人世，有天国的光垂照下来。一股伟大的力在她的血管中旋流着。她倾注了极大的喜乐和爱，描绘着早已在胸臆间呼之欲出的复活基督的形象。她从来都是一丝不苟的，为了能够画好眼睫毛，她甚至剪了一撮自己的头发，做成一只细毛笔。短短四十个小时，创作就完成了，这就是油画《和平之子》（八岁）。接着，Akiane又创作了另一幅基督画像《父啊，赦免他们！》（九岁），也是梦中异象的记录。

Prince of Peace 和平之子

（8岁 2003年作）

Akiane

曾如此向大家解释这幅“和平之子”的含义：“他脸上有光的这边代表天国，暗的那边代表地上的痛苦。在黑暗中他光明的眼睛显明，在我们一切的困难中，他与我们同在，当我们需要他的时候，他就是我们的光。”很神奇的是，无论人站在那里，耶稣的眼睛都跟随着每一个观赏者。这幅油画让人想起圣经[约翰一书]一章5节：“神就是光，在祂毫无黑暗！”
和[以赛亚书]四十一章10节：“不要害怕，因为我与你同在！”

《父啊，赦免他们！》（九岁）

   

像所有自信的画家一样，Akiane也爱画自画像。不过，为自己画像，是她所经验过的最艰难的、最有挫折感的日子。因为家境贫穷，买不起一面作画用的大镜子，她只能举着一只手巴掌大的镜子，边照边用画笔来捕捉种种转瞬即逝的神情。为了画出肌肤的色调，她把颜料调和在一起，然后用画笔刷蘸起些许，点在鼻尖上，看合不合她的肤色。等这一切画成之后，她再根据想象，加上画作其它部位的色彩、形状和背景。她画自画像要比画别的辛苦些，但Akiane虽然年幼，却显明了她具有那种在艰难困顿之中反而提出更高的要求，并且更出色地达成目标的能力。这种能力在某种程度上取决于她创作自画像的立意，而这种立意明显地与众不同，使她的自画像成为了一种更高的见证。她说：“我的自画像所表达的就是我和上帝的关系。”

六岁时，Akiane画了自画像《成长》：一副决绝而坚定的神情，她的胸前佩戴一朵有金灿灿的花蕊和蓝花瓣的奇葩，背景是湛蓝的夜空下十字架形状的星星，积雪的山顶，和淡蓝色的水。后来，她为这幅画配了一首意味深长的小诗《许多孤独的小路》：“希望的白玫瑰／在青春的果园相会。／笔直的小径逃离蜿蜒的小路，／为了真理我离开了家园。／……／不知道多少次我活过来，／多少次盐和泪水相遇，／每当眼帘遮蔽安谧的瞳睛，／不记得珍珠怎样滑落。／上帝之爱成全了时间，／十字寒星在岸边濯洗，／当祂呼唤我归来，／高古的天鹅在我的门边颤栗。”令我们感慨的是，当那些与Akiane年龄相仿的孩子们刚刚步入学堂的时候，对真理的探索就已成为Akiane的人生目的了。

一年后，Akiane又画了一幅自画像，起名为《我的视线已经等不及》。她的表情显得成熟多了，那一双凝望的眼睛，多了许多的沉思。她写了一首同名诗歌来配画，诗中自豪地表白：“照上帝的脚踪，跟从祂的步履，／未曾有人听见我所看见的。”她的眼目微微向上仰望着，画的背景是殷红色的天宇，层层叠叠的洁白星云翻涌而出。

Akiane最得意的自画像是《创造的同工》。是她刚满十一岁时画的。她站在黝黑的星空之中，她的身姿与浩瀚的星空溶为一体，左手握着几柄画笔，右手举着一枝画笔去点一颗熠熠生辉的星星。Akiane说：“我要表达创造的同工之乐与对上帝的大爱和智慧的敬畏。我的调色板是宇宙，我的画笔从繁星上蘸取颜色。”看Akiane，只看到她的技巧与才华是不够的，因为她的画作和诗歌中有一些更有意义、更加宝贵的东西。或许，说Akiane的自画像是与上帝相遇的心路历程的记录，反而更准确些吧！

人是不可能自行与上帝相遇的，只能是上帝主动与人相遇，只能是上帝在祂真理的大道之中与人相遇。在这个道中，上帝对人说话，唯有置身于其中的人才能听得见上帝的话语，也唯有他们才能够对神的圣言作出庄严的回应。我倾听，他们就来了。  

Akiane数年如一日地作画、写诗，每一个作品都是全身心的投入，但对她而言，这绝不是全部的，甚至也不是主要的动因。她渐渐体会到，作者之于作品并不是主宰，那些好的作品，即使是在创作之前，就已经有了自己的个性、生命，作品的成败在于有没有尊重这种生命。真正的作品就是一种恩赐。九岁时，Akiane这样描述了自己的体验：“我教导，他们就走开；我倾听，他们就来了；我的力量在于我的缄默。”

油画《光照之下》是Akiane九岁时创作的一幅寓言式的作品。画面上是一条由深远之处流出，且直面幽谷的巨溪，其上有五组散点透视布置的熊，一只或两只为一组，大光分别笼罩着它们。来采访的摄影师看到这幅刚刚完成的画，就问：“你画这些熊要表明什么呢？”那时候画作的标题还没有取定。光着脚丫，坐在油彩斑斑的椅子上歇一歇的Akiane回答道：“这组熊表明了五种人对上帝不同的反应。上帝的光临视着它们，只有三组感受到了光：一只熊想逃离光，一脚踏进了幽暗。另一只被光激怒了，仰天长啸。第三组（位于右上角的）是一对母子熊，它们仰起头，满是敬畏、渴慕、喜乐。五组熊中，这对母子熊是唯一在溪水中有倒影的。（Akiane以此表达的意思是，只有认识上帝的人才能真正认识自己。）剩下的两组根本没有意识到光的存在：它们是角斗士或打拼者，为了一己私利而与同类搏斗，或者忙于各自获取身外之物。画作的寓意是：不要逃离光，不要恨光，不要为私欲而战斗或者只顾自己，这样行的人必定会完全迷失真道。仰望真理而活，你将找到平安喜乐。”

这幅画，Akiane先后签了两次名：第一次是签在画作的右下角，在画作完成之时；过后，Akiane不小心割破了手指，她灵机一动，就蘸着手指上渗出的鲜血，在那条被熊叼在口中的鳟鱼身上签上了自己的名字。这是一个九岁女孩对光的爱慕，对人类现状的观察，而且她把自己定位为一个小小的受难者了。

在十岁时的画作《沙漏》中，Akiane又画了光，是以海底之光来表现过往与将来的永恒。

Akiane总是先祷告，然后创作，她对祷告有深刻的体验。十岁时，Akiane画了一幅题为《祷告的能力》的油画，献给一切虔诚的祷告者。画面上，群禽翻飞于生命河的上空，有的专注于目标，有的无忧无虑地盘桓，有的注意力分散了，有的则徒然返回。Akiane说：“祷告的能力在于方向、谦卑、真诚和信心。祷告如一只翱翔的鸟，只有聆听着上帝的微声来追寻上帝。最快捷、最专一的祷告是能够融化山峰积雪的。祷告越多，能力也越大。”

Akiane渴慕上帝的道，追寻神圣的真理，她说：“钻石来自深深的矿道，凭着闪光它们才被认出。”

在《母爱》（十一岁）这幅画中，Akiane画了怀抱着婴孩耶稣的圣母玛丽亚。以她特有的温柔的爱，这个拥抱的姿态，环绕在救主耶稣基督身上，自初生的圣婴，十字架上受难的王，到复活的主，是一以贯之的。所以Akiane把玛丽亚下面的手画在阴影以见证十字架上的受难，上面的手画在明光之中以见证主的降生与复活。

Akiane说：“愿我的艺术引导人们注目于上帝，愿我的诗歌守护着人们对上帝的注目。”

七岁画的题为“My sight cannot wait for me”的油画前

 
 

巨大的花瓣代表我們人生紀事裏的歲月與事件；露珠代表有活力的祝褔；年輕小孩代表生命本身，而光則代表生命的創造者。有些花瓣似乎比其它花瓣接受較少的祝褔，但只有在整個花開時才顯露出生命的意義。當我們感到悲傷時，我們必須做的就是去数算我們的祝褔，即使我們只能注意到極少的花瓣，我們都該為這些被施與的祝褔心存感謝。悲傷即將消逝，而我們將因祝褔別人而得到啟發，並作為回報。

Akiane部分作品欣赏